Дополнительные материалы
Понравилась публикация? (RSS, Я.Ру, e-mail)
В минувшую пятницу, 21 декабря, в Сыктывкаре закрылся первый в истории культурной жизни республики фестиваль академической музыки современных композиторов «Традиции и классика авангарда».PФестиваль впечатлил масштабами: за пять дней состоялось девять концертов. Акцент был сделан на произведениях современных композиторов Коми. Их исполнял как сводный фестивальный оркестр (состоящий из музыкантов оркестра Театра оперы и балета Коми и Колледжа искусств), так и гости фестиваля. В частности, ансамбль из Москвы.«Красное знамя» посвятило концерту ГАМ-Ансамбля в Коми республиканской филармонии . Основал его в 2010 году Олег Пайбердин. Он окончил Уральскую государственную консерваторию и аспирантуру. Посещал мастер-классы С.Беринского, С.Слонимского, других российских и зарубежных композиторов, известных своим интересом к авангардной музыке.Пайбердин находится в постоянном творческом поиске и в поиске одарённых музыкантов, которые готовы экспериментировать. В 1998-2005 годах вместе с Ольгой Викторовой руководил Мастерской новой музыки Autograph. Он не боится рисковать и берёт на себя нелёгкую задачу организации фестивалей: в 2009 и 2010 годах был арт-директором фестиваля актуальной музыки «Другое пространство». Проще перечислить на музыкальной карте мира, которые он не посещал в рамках фестивалей. Сыктывкарская публика Олегу Пайбердину и музыкантам понравилась. В разговоре с корреспондентом «Красного знамени» композитор рассказал, что чувствуют музыканты, когда зрители покидают зал, почему российских представителей авангардного направления в музыке поддерживают в основном зарубежные фонды и чем ему не нравится Надежда Бабкина. P- Почему ГАМ-Ансамбль играет авангардную музыку?- Термин «авангард» для меня спорный. Авангардная музыка - это вторая половина XX века. Прежде всего, это европейский музыкальный авангард: Штокхаузен, Ноно, Лигети, Пендерецкий, Берио и другие. В тот период в музыке был всплеск новшеств и экспериментов. Сейчас я бы не сказал, что мы в стадии экспериментов, скорее, на этапе осмысления того, что было найдено в прошлом веке.- Ваш ансамбль называется «Галерея актуальной музыки». Актуальная это какая?- На мой взгляд, это музыка, которая здесь и сейчас появляется перед слушателем и не несёт на себе оценочных суждений профессионалов и критиков. Не важно, написана она двадцать или пять лет назад. Если она неизвестна, то она становится актуальной.- Во время концерта в Сыктывкаре часть зрителей покинула зал. Что при этом чувствуют музыканты?- Наш ансамбль с пониманием относится к тому, что зритель уходит. Значит, у человека нет ещё такой потребности, нет опыта и желания окунаться в такую музыку. Но это нормально. Главное он это услышал. Никому неизвестно, когда у человека произойдёт щелчок. Допустим, он попадёт в джазовый клуб или услышит популярную танцевальную музыку и вдруг осознает какой-то приём, который впервые услышал на нашем концерте... Границ между музыкальными стилями нет это как сообщающиеся сосуды. Первое «услышание» музыки остаётся. Кто-то реагирует смехом это тоже нормально. Хорошо, что некоторые люди находят в себе силы уйти вместо того, чтобы сидеть, перешёптываться и отвлекать других. Бывают высокомерные слушатели. Им не нравится, но они продолжают сидеть, комментируют, обращаются к рядом сидящему слушателю.- В зале филармонии было не так много слушателей. Вы ожидали большего?- Сто человек в зале это немало для города с численностью в 250 тысяч человек. Тем более что в Сыктывкаре проходит первый фестиваль такого рода. Андрей Дикоев (директор Колледжа искусств Коми, организатор фестиваля прим. авт.) пошёл на этот эксперимент для себя, для города, для слушателей и музыкантов, которые здесь живут. Это дорогого стоит. P- Многим неподготовленным слушателям сложно воспринимать современную музыку, впрочем, как и классическую P- Музыка это начало работы над собой, а не развлечение. Я не вижу смысла в том, чтобы приходить на концерт ради развлечения. Сегодня техника позволяет слушать музыку дома тебе никто не мешает. Есть фоновая музыка, например, в кафе и ресторанах она тоже необходима. Если владельцы кафе умные люди, они выбирают лёгкий джаз и низкие децибелы. Люди могут спокойно разговаривать. Иногда попадаем в кафе, где включают какую-то громкую поп-музыку. Обращаемся, мол, ребята, мы к вам пришли и хотим поговорить, а вы нас заставляете слушать это.- Часто гастролируете?- Мы выиграли грант швейцарского Фонда Эрнста фон Сименса на 2012-2013 годы. Фонд занимается поддержкой музыкантов, композиторов и проектов. В рамках гранта в этом году состоялись наши концерты в Новосибирске, Томске, Барнауле, Кемерово, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Сургуте. Сейчас Сыктывкар. Проект называется «ГАМ-Ансамбль: новая Россия новая Европа». Его задача объединить в одной программе музыку российских композиторов нового поколения и европейскую музыку. В одном из концертов этого проекта мы выступали также с финским коллективом «Ajassa!» Он состоит из молодых музыкантов. Государство их поддерживает они приехали за свои деньги.- Вы чувствуете поддержку, заинтересованность со стороны нашего государства?- Наше государство почти не поддерживает музыкантов, специализирующихся на новой музыке. ГАМ-Ансамбль поддерживает Московская государственная академическая филармония: мы играем концерты в рамках абонементов современной музыки. Филармония на это идёт и, слава богу. Поскольку учреждение финансируется из федерального бюджета, можно сказать, что в этом смысле государство нам помогает.- О государстве представители культуры говорят много. Что музыкантам нужно от государства?- Я бы хотел, чтобы выделялись гранты на поддержку современной музыки и ансамблей, занимающихся такой музыкой. А также, чтобы государство поддерживало композиторов. Как делают в Европе? Если композитор пишет для коллективов современной академической музыки, государство оплачивает его труд. И все довольны: музыканты заняты работой, композиторы востребованы, публика слушает. А у нас какая практика? Музыкантам ничего не выделают, композиторам копейки. Государство выкидывает гроши в пустоту. Никто не доволен ни композиторы, ни слушатели. Столько мы уже об этом говорим PНаш ансамбль гастролирует по России за счёт грантов зарубежных фондов: Эрнста фон Сименса, фонда «Про Гельвеция», Гёте-института (Немецкий культурный центр им. Гёте прим. авт.), Польского культурного центра в Москве. Российские ансамбли поддерживаются Германией, Швейцарией, Италией, Польшей и Францией.- А в Европе как складываются отношения между государством и представителями культуры?- Каждый крупный город в Европе имеет свой ансамбль, финансируемый из бюджета. Да, в российских городах поддерживают, допустим, фольклорные ансамбли. Но нужно поддерживать коллективы, представляющие разные спектры музыки. В этом и заключается культура. А когда нам говорят: «Это не музыка, а культура это только определенные вещи». Тогда мы всё время будем наступать на одни и те же грабли. Поэтому и искусство в нашей стране это Надежда Бабкина.- Чем вам не нравится её творчество?- Это псевдонародная музыка. Я бы сравнил с матрёшками разрисованными: деревянные матрёшки, деревянная музыка. Корни ещё из советского времени с народными хорами. Солисты выходят, Pулыбка до ушей, в платочках. Спели и ушли. Вот такая улыбка до сих пор является лицом российской культуры. Когда мы пытаемся говорить серьёзно на нормальном языке это уже мрак. Есть спрос на картинку и маску, под которой ничего нет, нет структурности и мышления. А мы занимаемся мышлением, пытаемся мотивировать слушателя на размышления. Нам важно, чтобы человек на концертах чувствовал и думал. PPPPP- Какова, на ваш взгляд, задача музыки?- Она расширяет кругозор и формирует культуру человека. Культура это самое главное. Она строится на понимании того, что происходит в мире и искусстве.
23 декабря 2012г., 10:40
Олег Пайбердин: «Смех на концерте академической музыки это нормально»
Олег Пайбердин: «Смех на концерте академической музыки это нормально» - :: komikz.ru
